【日本語訳】[CINE21インタビュー] ユノユンホが語るミニアルバム『NOIR』とMV、そして映画｜210129

「CINE21」雑誌インタビュー

씨네21 설합본특대호 1292호에 실릴 <NOIR>의 유노윤호 인터뷰 첫페이지 먼저 보여드릴게요. 많은 분들이 기다리실 것 같아서... 잡지에 실린 모든 사진은 "여러분의 힘이 모여 한 장의 사진이 나오는 겁니다"라는 그의 응원에 힘입어 탄생한 컷이라고 합니다. #유노윤호 #UKnowYunho #ユンホ #NOIR pic.twitter.com/s2hDhzWzDj

— 씨네21 CINE21 (@cine21_editor) January 29, 2021

ノワール映画の主人公のように、

僕は僕の道を行く

「悔いなく最善を尽くしたひとりの男の物語」は、後ろ姿で幕を閉じる。

彼は、すべきことを終えたノワール映画の主人公のように、また誰かと出会うために、明日へと歩み出す。

今年1月18日にユノ·ユンホがリリースした2枚目のソロミニアルバム『NOIR』は、コンセプトを含めたタイトルであり、タイトル曲『Thank U』が体現したジャンルをそのままアルバム名にしている。

俳優ファン·ジョンミン、イ・ジョンヒョンがユノ·ユンホと共演した7分38秒のミュージックビデオ（以下、MV）には、その真髄が詰まっている。

臥薪嘗胆(＝復讐を遂げるために苦しみに耐える)の末に、復讐の血戦にたどり着くストーリー。

すなわち「キル·ビル」「相棒」「新しき世界」などを彷彿とさせるミザンセーヌが展開されるこのMVは、チョン·ユンホという人間の歩みを映像として振り返る備忘録であり、彼が憧れてきたアジアのノワール映画を音楽で再解釈したものだ。

「CINE21」がユノ·ユンホを訪ねた理由も、まさにそこにある。

自分の物語を語る手段として映画という形式を借り、「まるで映画音楽を作るように」アルバムに取り組んだという彼の眼差しからは、映画というメディアを通じて新たな自分に出会う、もうひとつの方法が見えてくる。

インタビューの最中、MVのシーンがどのような変遷を経て完成に至ったのかを説明する際、彼は自ら動きを交えて再現したり、スマートフォンに保存していた多数の写真や映像の参考資料を見せてくれた。

チャットや写真をスクロールし続ける彼のスマートフォンの画面からは、彼が『NOIR』に込めた本気さが垣間見えた。

2019年6月にリリースした初のソロミニアルバムは『True Colors』。2枚目のアルバムのタイトルが「黒」（NOIR、ノワール）というのが意味深です。映画というジャンルからのアプローチが先にあったのでしょうか？

初アルバムでは、外側から見える自分のカラーに焦点を当てました。

でもそのとき、ふと思ったんです。
「これまで一度も、自分の本音をアルバムでちゃんと表現したことがなかったな」と。

よく「自分の人生はまるで一本の映画のようだ」なんて言いますよね。

僕自身にもそんな映画のようなストーリーがあると思い、シネマティックなコンセプトを借りて、アルバムという形でそれを紐解いてみたいと思ったんです。

その物語を展開する枠組みとしてノワールを選んだのですね。

ノワールは黒色を意味しますが、ひとりの男のストーリーを描くにはぴったりの枠組みだと思いました。その中には虚勢もあり、コメディのような瞬間もある。

それに個人的に、ノワール映画の主人公って、どこか愛に対して純粋だと感じていて(笑) ああいうふうに、心のどこかに純情を抱えながらも、激しく前に進んでいく姿が、自分と重なる気がしたんです。
 

イ·スマン総括プロデューサーをはじめ、スタッフの方々に各国のノワール映画の参考資料を送りながら、イメージ作りをされたと伺いました。

最初に思い浮かんだのは「ジョン·ウィック」でした。

初めて「ジョン·ウィック」を見た時、映像美や世界観に惹かれたのはもちろん、何よりストーリーに心を打たれました。

すべてを失った男の悲しみに、強く感情移入してしまったんです。

グループ活動を長く続けて、ソロ活動もするようになって、たくさんの方々に愛される一方で、否定的な声にも耳を傾けなければならない自分を思い浮かべました。

だから「Thank U」のMVでも、恐怖の象徴と対峙し、それを退けてもなお解けない孤独を背負って歩む、そんなストーリーを描いたんです。

自分の人生を一本の映画として撮りたいという気持ちがありました。

「ゴッドファーザー」や「アイリッシュマン」ももちろん参考にしましたが、「Thank U」のMVでは、ビジュアル面で韓国ノワールを軸に、より東洋的な雰囲気を強調したかったんです。

色彩では「キル·ビル」へのオマージュも取り入れ、アクションシーンは「オールドボーイ」の金槌シーンのように、長回しで撮ってみたりもしました。

SEGAJI VIDEOのキム·ヒョンスMV監督が具体的なコンテを作ってくれて、何度も話し合いながら形にしていきました。

昨年の秋夕の連休にも集まって、曲が完成する前からあらすじを練っていました。

今とは雰囲気の異なるデモ曲もありましたが、あらすじとコンテが仕上がったあと、ユ·ヨンジン理事がそれに合わせる形で、映画音楽のようなアプローチで作曲してくださいました。

「これは最初のレッスン、今は2回目のレッスン」という歌詞が、ナレーションのようにも聞こえました。

デモの段階では、もう少し明るくて、ちょっと牧師さんの説教のような雰囲気だったんです(笑)

実際に、僕は真剣に話しているのに、他の人から見るとちょっと笑えるポイントがある。

こうしたニュアンスをうまく活かして、「ユノ·ユンホは明るい人だけど、なぜ彼の歩んできた道はどこか物哀しいのか」と共感してもらえるようにしたかった。

もっと哀愁を滲ませたかったんです。

MVに俳優ファン·ジョンミンさんが出演された経緯は？

「国際市場で逢いましょう」にナムジン先輩の役で特別出演したことがきっかけで、ファン·ジョンミン先輩にお願いしたら、快く引き受けてくださいました。

僕との共演シーンはもちろん、現場ではエキストラの方々にまで演技のアドバイスをしてくださって、場の空気を細やかに気遣う姿勢から、学ぶことが本当に多かったです。

 まっすぐ真剣に、正攻法で

レベルの高いアクションシーンもこなしました。アイドルとして、なかなか手を出しづらいジャンルですが、プレッシャーはありませんでしたか？

周囲のスタッフの方々のほうがプレッシャーを感じていたと思います。SMでも前例のないスタイルのMVでしたから。

でも、せっかくこういうコンセプトでやるなら、中途半端にはしたくなかった。

暴力を美化したいのではなく、僕自身が負った傷を、どう美しく昇華していくかという過程をストーリーとして描きたかったんです。

共演したイ·ジョンヒョンさんが、アクション演技を絶賛していました。お二人の武術の呼吸も非常に合っていて、2日分の練習を3時間で終えたとか。

ドラマ『夜警日誌』で、ある程度アクション演技を経験していましたし、ダンスもずっとやってきたので、動きの呼吸は合わせやすかったです。

ただ大事だったのは、キャラクターに合ったアクションにすること。

映画「魔女」に参加したアクション監督が、ダンスっぽい動きを抑えてスピード感のあるアクションに仕上げられるよう助けてくれました。

ジョンヒョンとは3時間程度で息がぴったり合いましたし、家に帰ってからもひとりでカウントしながら練習を重ねました。

映像でダンスを美しく撮ることで知られるオム·サンテ監督が撮影監督を引き受けてくださって、センスよく仕上げてくださいました。

『Thank U』は、デビュー18年目のアイドルグループのメンバーであり、ソロ歌手、俳優、バラエティタレントとしてのユノ·ユンホさんが、切歯腐心（＝はげしく怒り、痛切に悩むこと）を描いたメタ的な楽曲ですね。MVではノワールの語法と結びつくことで、より直感的に訴えてくる印象を受けました。長年グループの一員として知られてきた一方で、ひとりだけの道を静かに歩んでいこうとする人物像。さらには、自身の意思とは無関係に巻き込まれてきた様々な波にも耐えながら、それらを成長の糧として受け止めようとする姿も感じられます。完成した映像を見てどんな気分でしたか？

「編集しなきゃ」と思って編集室に向かいました(笑)

最初に仕上がったバージョンは今よりも派手で、スピード感のある編集だったんです。

見ていて楽しさはありましたが、僕が描きたかった哀しみが足りない気がしました。

だからキム・ヒョンス監督と一緒に、どうすればもっとシンプルに描けるか、頭を悩ませました。

その全ての過程を経て完成した最終バージョンを見た気持ちは格別だったのでは？

見ながらまず思ったのは、スタッフさんたちが本当に苦労したことを伝えたいということでした。

映画関係者たちは、エンディングクレジットに名前が載ることで達成感を得られるらしいのですが、僕たちはアルバムに名前が載るときにそう感じます。

その気持ちを思い出しながら、アルバムのために苦労した方々の名前を、映画のエンディングクレジットのような形で、「Thank U」MVのエンディングに入れました。

MVのラストでは、僕がひとりで黙々と歩いていくシーンがありますが、この作品は全てみんなで一緒に作り上げたということをしっかりと伝えたかったんです。

もともとはエンディングシーンが違ったと聞きました。

（ファン）ジョンミン先輩を銃で撃ち、座って残された食事をするというのがエンディングシーンでした。

そこには、「お前たちからもらった飯  (＝非難、関心、愛情など)は全部食べるよ。ありがとう。」という意味を持たせていたんです。結末は同じですが、より強烈なインパクトがありました。

でもイ·スマン総括プロデューサーが「そんなエンディングよりも、黙々と自分の道を歩んでいく姿のほうがユンホらしい」と言ってくださって。

「ただ歩くだけでは少し味気ないから、過去を清算したような雰囲気を見せればいいのでは」と。

それで、僕が歩いている途中にふと後ろを振り返って、バッジを地面に落としてみました。

このバッジにはたくさんの意味が込められていると考えました。

簡単に言うと、このバッジは僕にとっての重荷です。僕に対するすべての懸念、称賛、バブル、スポットライトに関係なく、僕は僕の道を行く。だから、あとは見た人が判断してくれればいい、というメッセージを伝えたかった。

あのシーンは、今回の作品の中で一番好きです。そのシーンを見て胸がいっぱいになったし、本当にスカッとしました。

いろんな感情が入り混じっていたのでは？

自分自身に誇らしさも感じましたし、心苦しい気持ちもありました。

『NOIR』を準備しながら、改めて自分自身と向き合うことができたんです。

これまで、前だけを見て走ってきたけれど、そのぶん自分が受けてきた傷には気づけていなかった。

ありがたいものもたくさんいただきました。でも、つらかったことも確かにあった。

それをまっすぐ真剣に、正攻法で昇華して評価を受けようと思い、リリースしたのが今回のアルバムです。

この方法が、自分の次のステップにとても重要な影響を与えると思いました。

特別な勇気が湧いたから挑戦したわけではありません。

ただ何も考えず、自分が伝えたいメッセージひとつに集中した結果なんです。

ある意味でノワールというジャンルの本質的な感情でもありますよね。

まさに、そうだと思います。

だからこそ、NOIR（ノワール）という言葉が、このアルバム全体を象徴するタイトルとしてふさわしかったと思います。

自分だけのノワールを振り返る

『Thank U』のノワールに始まり、収録曲ごとにそれぞれ異なるジャンルの性格を持たせて、ミュージックフィルムやトラックポスターを作りました。「Time Machine」のSF、「Loco（House Party）」のコメディ、「Need You Right Now」のドラマ、「不眠；La Rosa」のロマンス、すべて絶妙でした。 もともと好きな映画のジャンルはありますか？

特にジャンルの好みに偏りはないです。アドベンチャーものも本当に好きだし。正直、ホラー以外は全部好きです(笑)

昨年『シングル男のハッピーライフ』に出演した際には、家で洗濯物をたたみながら『死霊館2』を見ていましたよね。

あの時は本当に怖かった。
でも「死霊館2」よりも「死霊館」のほうが怖かったです。『死霊館2』は大っぴらに驚かせるけれど、『死霊館』は突然、飛び出してくる。

ひとりではホラー映画をあまり見ないんですが、あの時は挑戦がてら見てみました。

そんなことにも「挑戦」するんですね(笑)

それでもホラー映画を見ると、ストレス解消になるんですよ(笑)

好きなのは、実在の人物を描いた感動ストーリー。『しあわせの隠れ場所』は本当に良かったですね。

誰かが何かを成し遂げるストーリーがすごく好きです。僕にも出来るという勇気をもらえるから。

それからよく、ディカプリオの日、トム·クルーズの日、ブラッド·ピットの日、を決めます。例えば、ディカプリオの日なら「ロミオとジュリエット」「ディパーテッド」「インセプション」「ジャンゴ　繋がれざる者」など彼の出演作を続けて見るんです。

その俳優がどんなふうに変わってきたのか、どのようなキャラクターで自分のジャンルを作り上げていくのかに注目して見ると、映画がもっと心に響いてきます。

人生の映画としては、『フォレスト·ガンプ』の話もしていましたね。

初心を思い出させてくれる映画なので、大好きで何度も見ました。

でも最も衝撃を受けた、僕の心に強く残っている映画は『インセプション』。

無意識の部分にまで触れるオープンエンディング（＝結末が明白ではなく読者や視聴者の想像に任せるエンディング）の映画じゃないですか。僕はオープンエンディングが好きなんですよ。

「Thank U」の後続曲である「Eeny Meeny」のMVにも、そういう要素を入れています。男女の駆け引きについての曲なんですが、現実と幻想を行き来するような演出で、分けて見せたかったんです。

個人的には収録曲の中で「Need You Right Now」のMVがとても印象的でした。車に乗って、アニメーションと実写を行き来しながら、花火や砂時計の間を通り抜けるユノ·ユンホの姿が歌詞と重なって、歌の中の「You」(君) がそのまま「私」に感じられたといいますか。たぶん音楽活動の外で見せてくれた姿と、歌詞（「君の1分1秒はいつも一度だけ」「未来は分からないから今に集中しよう」）がよく合っていて、更に印象的だったのかも知れません。

今回のアルバムで一番最初に作り始めた曲です。

a-haの「Take On Me」のMVからたくさんインスピレーションを受けました。

mareykrapの作家さんがイラストをとても美しく仕上げてくれて、幻想的で綺麗な映像になったと思います。その中にも、メッセージがあります(笑)

この曲のMVを含めて、今回僕がクラシックカーに乗っているシーンが何度も出てくるんですが、普段からよくこう考えていました。

僕自身は、ある意味とても純粋で汚れていない存在だと思っていて、でも芸能人という立場にいることで、照明を浴びながら幻想の中を歩いているようなものだと。

その幻想が誰かには目標になることもありますよね。

僕はまた黙々と歩き続けながらも、自己肯定感を守り、本当の僕を探さなきゃいけないという考えを常に持ってきました。

MVの中でも、そんな思いを込めて演じました。
 

ドラマや映画で、再び演技に挑むことも考えたのでは？

ありがたいことに、バラエティ番組や、親しいソン·ホジュン兄主演のドラマ『ゴーバック夫婦』にカメオ出演したのを見て、いろいろなオファーをいただきました。

僕が少し気を抜いた姿から魅力を感じてくださったようで。今も様々な状況を探りながら、台本を検討中です。

演技を通して、どんなユノ·ユンホをまたお見せできるのか、僕も楽しみです。

焦って考えるより、見てくださる方が「ユノ·ユンホの演技、なかなか良いね」と言ってもらえるような、良い作品でご挨拶したいです。

演技の話をすると、また（ファン）ジョンミンさんに感謝の気持ちが湧いてきます。

『Thank U』のMVを一緒に撮影しながら、本当に素晴らしい俳優さんだと改めて感じました。

リハーサル中も、ひとりで練習しながら細部にこだわる姿、その情熱に完全に魅了されました。

ファン·ジョンミンさんからエネルギーをもらったという話が何度も出てきましたが、実際のところ、今の若者、特に就活生や新社会人にとって、ユノ·ユンホさんの情熱的な姿にはとても元気付けられています。同時代を生きながらその足跡をたどってきたからか、尚更そう感じます。一方で、一般の人々の前では情熱と努力のアイコンとして刻印されたことに対して、どう思っているのか聞きたいと常に思っていました。

みなさんが僕のことを、情熱男とか情熱王みたいに呼んでくれるので、僕も知らないうちに、自分の行動ややり方を意識することがあります。

でも、それをプレッシャーだと受け止めるか、それとも責任感だと解釈するかは、自分自身の役目だと思うんです。

バラエティ番組『時を買う人々―アバウト·タイム』（以下、『アバウト·タイム』）に出演された時、「キャラクターとして定着してしまったことに対する違和感」はあるけれど、自分は演じているわけではなく、本当にそういう人間だから大丈夫、と言っていたのが印象的でした。

もちろん、良く見てくださるのはありがたいことです。でも、そこを受け入れるまでには少し時間がかかりました。

それでも、誰かに良い影響を与えられるということに、勇気をもらったし、僕はただ歌うだけの人間じゃないんだなと思えるようにもなりました。

また僕もいつかは失敗することがあるかもしれない。

今のイメージが、そんな失敗に対する良い制御装置になってくれる気もしています。

今はポジティブに捉えるようになりました。

問題や困難がやってくるときは、必ずそれを解決するための機会も一緒にやってくる。

その機会にどうやってアプローチするかは、自分次第なんだと思っています。

確かなのは、そうした姿が同時代の若者たちにインスピレーションを与えているということです。『アバウトタイム』で、ユノ·ユンホと時間を過ごすためにやってきた軍隊の後輩たちや、無名の後輩芸能人たちも、その影響がありました。だからこそ、自信を持っていいんじゃないかと思います。

自分の口から言うのは恥ずかしいですけど、僕は情熱の純粋な部分が好きです(笑)

もちろん、僕には情熱がありますが、それを他人に押し付けることはしません。

人それぞれの情熱があり、人それぞれのスタイルがあり、それは尊重すべきだと思っています。

ユノ·ユンホのエネルギーを必要としている人たちに向けて、今回のアルバム『NOIR』をどのように届けたいですか？

誰もが、映画の主人公になることを夢見ていると思います。

このアルバムを聴いて、ユノ·ユンホという人はこういう人なんだなと思ってもらいながら、それぞれが自分自身の映画、自分自身のノワールを振り返ってもらえたら、本当に満足です。

皆さんは、皆さん自身の映画の主人公です！

『Thank U』の参考資料となった映画シーン
 

「アンブレラアカデミー」の傘の下

「MVの冒頭でタバコを吸うシーンは、模範生のイメージから抜け出したかったから。

僕は模範生(モボンセン)より「冒険生(モホンセン)」でありたいんです(笑)

そのあと、組織のメンバーたちが広げた傘の下を歩くシーンは、Netflixオリジナルドラマ『アンブレラアカデミー』から着想を得ました。

彼らは傘をさしてくれてはいるけど、僕はすでに雨に濡れている。

つまり、芸能人としては守られているように見えても、すでに僕はある程度の傷を負っている、ということを表現したかったんです。」

「甘い人生」のパク社長半分「新しき世界」のチョンチョン半分

「ファン·ジョンミン先輩が演じた組織のボス、ワン社長の役は、表向きは穏やかに見えるけれど、裏では恐ろしいことを企てる人物。

情に厚く見えるけれど、一言でナイフを刺すようなキャラクターにしたかった。

ジョンミン先輩が「甘い人生」と「新しき世界」で演じたキャラクターを半分ずつ混ぜたらどうかと提案してくださって、MVのストーリーを練りました。

キャラクターの貪欲さを食欲で喩えてみたりもしました。」

「ジョーカー」が胸を叩くような「自己肯定感ダンス」

「振り付けの中に、拳で胸を叩いてうなずきながら、自分がまるで最高であるかのように見せる動きがあります。

これは、映画「ジョーカー」のジョーカーの仕草からインスピレーションを得たものです。実際、僕もよくこういう動作をするんですよ。

つらいときには、自分の胸を軽く叩きながら「ユンホ、行こう！」って言って、自分にファイトを送るんです(笑)

そんな気持ちを、このダンスに込めてみました。」

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